Anime vs Cartoon

L' anime giapponese è diverso dai cartoni animati . Mentre entrambe sono caricature che possono essere animate, l'anime di solito ha caratteristiche visivamente distinte per i personaggi e uno stile più "limitato di animazione" per rappresentare il movimento.

Tabella di confronto

Grafico di confronto tra anime e cartoni animati
anime cartone animato

Introduzione (da Wikipedia)Anime (giapponese: ア ニ メ?, [A.ni.me] sono produzioni animate giapponesi e sono disponibili in tutti i formati, come serie televisive (come Dragon Ball e Inuyasha, cortometraggi animati e lungometraggi).Un cartone animato è una forma di arte visiva illustrata bidimensionale. Mentre la definizione specifica è cambiata nel tempo, l'uso moderno si riferisce a un disegno o pittura tipicamente non realistico o semi-realistico destinato a satira, caricatura o umorismo.
Caratteristiche visiveEspressioni facciali distinte. Ampia variazione delle caratteristiche fisiche. Le caratteristiche fisiche dei personaggi sono, nel complesso, più vicine alla realtà rispetto ai cartoni animati. Occhi più grandi e bocche più piccole creano uno stile più carino.I personaggi di solito hanno caratteristiche che non sono relative al resto del corpo e quindi più lontani dalla realtà rispetto agli anime.
Definizione e termineI dizionari inglesi definiscono la parola come "stile giapponese di animazione cinematografica".Un fumetto è stato usato come modello o studio per un dipinto, ma ora è associato a caricature per umorismo e satira.
Temi / temiL'anime si concentra principalmente su problemi di vita o cose legate più vicino alle emozioni umane e ha temi più violenti e sessuali.I cartoni animati sono generalmente realizzati per far ridere le persone e quindi sono più comici.
LunghezzaGli anime tendono ad avere una durata di 22-25 minuti per episodio. Anche se i film anime full action molto probabilmente vanno ben oltre quel tempo.Varia da 5 minuti a un'ora.
OrigineGli anime sono originari del Giappone.I cartoni animati sono originari degli Stati Uniti.

Differenze nelle caratteristiche visive

Le illustrazioni di anime sono note per essere esagerate per quanto riguarda le caratteristiche fisiche. Di solito, si può differenziare gli anime da un cartone animato osservando i tratti fisici dei personaggi. I personaggi degli anime includono "occhi grandi, capelli grandi e arti allungati" e - nel caso del manga (fumetti anime) - "fumetti a forma drammatica, linee di velocità e tipografia onomatopeeic, esclamativa". [1]

I cartoni animati, tuttavia, avvicinano un po 'di più la realtà e portano in sé tracce della vita quotidiana. Somiglianze sorprendenti con l'uomo possono essere individuate in vari cartoni animati. Tuttavia, i personaggi dei cartoni animati sono ancora caricature, quindi spesso divergono dalla realtà (ad esempio, i grandi capelli blu di Marge Simpson o Brian, il cane parlante, su Family Guy ).

Espressioni facciali

Le espressioni facciali per i personaggi degli anime hanno spesso una forma diversa rispetto alle loro controparti nell'animazione occidentale. Ad esempio, i personaggi imbarazzati o stressati producono un enorme calo di sudore (che è diventato uno dei motivi più ampiamente riconosciuti degli anime convenzionali). I personaggi che sono scioccati o sorpresi eseguono un "errore di faccia", in cui mostrano un'espressione estremamente esagerata. I personaggi arrabbiati possono mostrare un effetto "vena" o "segno di stress", in cui le linee che rappresentano le vene sporgenti appariranno sulla loro fronte. Le donne arrabbiate a volte evocano un martello dal nulla e colpiscono un altro personaggio con esso, principalmente per il sollievo comico. I personaggi maschili svilupperanno un naso sanguinante attorno ai loro interessi amorosi femminili, in genere per indicare eccitazione. I personaggi che vogliono schernire infantilmente qualcuno possono tirare una faccia "akanbe" tirando una palpebra verso il basso con un dito per esporre la parte inferiore rossa.

Tecniche di animazione anime vs cartoni animati

Anime e cartoni animati usano entrambi i tradizionali processi di produzione di animazione di storyboard, doppiaggio, design dei personaggi e produzione cel.

L'anime è spesso considerato una forma di animazione limitata, ovvero le parti comuni vengono riutilizzate tra i fotogrammi invece di disegnare ogni fotogramma. Ciò ingannare l'occhio nel pensare che ci sia più movimento di quello che c'è, e abbassa i costi di produzione perché è necessario disegnare un minor numero di frame.

Le scene anime pongono l'accento sul raggiungimento di viste tridimensionali. Gli sfondi rappresentano l'atmosfera delle scene. Ad esempio, l'anime mette spesso l'accento sul cambiamento delle stagioni, come si può vedere in numerosi anime, come Tenchi Muyo !.

Video di anime e cartoni animati

Nel video qui sotto, un fan degli anime discute le somiglianze e le differenze tra cartoni animati e anime, con particolare attenzione alle differenze tra gli archi della trama.

Argomento

I cartoni animati sono generalmente destinati a provocare risate; quindi ruota attorno a concetti umoristici. Ci sono alcuni cartoni sul mercato che sono educativi in ​​natura pur mantenendo le loro qualità divertenti che sono generalmente rivolti a bambini e ragazzi.

I film anime non seguono sempre un concetto generale. Le loro storie possono spaziare da attacchi di pirati a avventure umoristiche a storie di samurai. La maggior parte dei film e degli spettacoli anime si differenziano dalle loro controparti americane creando una trama che rimane in atto per tutta la serie, mostrando la morale degli spettatori e un certo livello di complessità. In breve, Anime si rivolge a persone con tempi di attenzione più lunghi a cui piace vedere una trama dipanarsi su più episodi.

Esempi

Death Note, Bleach e One Piece sono esempi di famosi spettacoli anime. Topolino, Paperino, Bugs Bunny e Superman sono esempi di cartoni animati.

Storia

Si dice che il primo cartone sia stato prodotto nel 1499. Raffigurava il papa, il santo imperatore romano e i re di Francia e Inghilterra che giocavano a carte. Da allora, molti umoristi e satiristi sono stati conosciuti per produrre strisce di cartoni animati per il pubblico generale. Ancora oggi, si possono trovare sul web archivi di vecchie strisce di cartoni animati e cartoni di recente pubblicazione.

L'anime ha una storia molto recente rispetto a un cartone animato. Nel 1937 gli Stati Uniti d'America furono introdotti a Biancaneve e i sette nani sebbene il primo anime (lungometraggio) ad essere pubblicato fu il Divine Sea Warriors di Momotaro in Giappone nel 1945. Da allora, non si è più guardato indietro e con ogni anno che passa, l'anime è diventato un'impresa redditizia per molti produttori di TV e film.

Terminologia

Mentre "anime" in Giappone si riferisce a tutte le produzioni animate, i dizionari inglesi definiscono la parola come stile giapponese di animazione cinematografica . Si dice che la parola anime derivi dal termine francese dessin animé mentre altri affermano che fu usato come abbreviazione alla fine degli anni '70. La parola "Japanimation" era anche in voga negli anni '70 e '80 e si riferiva ad anime prodotte in Giappone.

Il fumetto, d'altro canto, inizialmente era usato come modello o studio per un dipinto. Derivato dalla parola "karton" che significa carta forte o pesante, questi sono stati rappresentati da grandi artisti come Leonardo da Vinci e hanno guadagnato apprezzamento a pieno titolo. Nel corso dei secoli, il termine cartone animato è stato allontanato dal suo significato originale e utilizzato eccessivamente per definire un'immagine umoristica con una didascalia o un dialogo.

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